Museum Connections vous propose un rendez-vous virtuel d’une heure pour :
- découvrir des projets concrets portés par des professionnels qui réinventent les expériences culturelles et touristique,
- vous inspirer grâce à des initiatives innovantes et des retours d’expériences directement issus du terrain,
- échanger avec vos pairs, partager vos idées et interroger les intervenants en direct.
Ce webinaire s’adresse aux professionnels exerçant au sein de musées, lieux culturels ou sites touristiques. La participation d’autres profils est soumise à validation par l’organisateur.
Thème du Meet up #25 : Expériences culturelles numériques immersives : regards croisés entre musées et salles immersives
Les expériences culturelles numériques immersives occupent aujourd’hui une place croissante dans l’offre culturelle, mais leur développement ne suit pas un modèle unique. Musées, producteurs et salles immersives s’emparent de technologies et de formats parfois similaires, mais les développent selon des missions, des ressources et des modèles économiques différents. Pour les institutions culturelles, ces expériences peuvent prolonger une exposition, renouveler la lecture des collections ou expérimenter de nouvelles formes de médiation. Pour les lieux immersifs, elles s’inscrivent dans des logiques de programmation, de production et d’exploitation spécifiques. Ces différentes approches témoignent de pratiques encore en évolution, qui transforment à la fois les usages, les modes de production et les relations entre acteurs.
Ce Meet Up proposera de confronter ces expériences à travers différents types d’acteurs, mais aussi entre la France et l’Allemagne. À partir des premiers enseignements de l’étude européenne sur la créativité numérique menée par {Correspondances Digitales], les échanges interrogeront les conditions de production, d’exploitation et de distribution de ces formats, leurs différentes finalités culturelles, mais aussi les collaborations qui peuvent se développer entre institutions culturelles et acteurs spécialisés. Ces regards croisés permettront ainsi de mieux comprendre les différentes manières dont les acteurs culturels s’emparent aujourd’hui des expériences numériques immersives et les intègrent à leurs pratiques.
⚠️ Ce Meet Up sera exclusivement animé en anglais.
PROGRAMME
Créer une expérience numérique en lien avec une exposition : l’expérience VR collective - Une statue pour la liberté, le rêve de Bartholdi, de Paris à New York
L’exemple du musée d’Orsay (EPMO-VGE) (Paris, France)
L’EPMO-VGE conserve et valorise des collections majeures couvrant notamment la création artistique de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. À travers ses collections, ses expositions et ses dispositifs de médiation, l’établissement développe de nouvelles manières de transmettre les œuvres et leurs histoires et explore les possibilités offertes par le numérique pour enrichir l’expérience des publics.
Présentée en parallèle de l’exposition : Auguste Bartholdi, La Liberté éclairant le monde, l’expérience en réalité virtuelle : Une statue pour la liberté, le rêve de Bartholdi, de Paris à New York plonge les visiteurs dans la conception et la réalisation de la Statue de la Liberté, de Paris à New York. Fondée sur un travail scientifique et des reconstitutions historiques, elle permet notamment de découvrir l’atelier Gaget, Gauthier & Cie aujourd’hui disparu. Ce projet offre ainsi un retour d’expérience sur la manière dont un dispositif immersif peut compléter une exposition en proposant une autre forme de narration et de médiation autour d’un même sujet.
Nouveaux regards sur les collections : de l’exposition immersive Loot. 10 Stories à l’installation VR Tischgemeinschaft
L’exemple du Humboldt Forum (Berlin, Allemagne)
Situé au cœur de Berlin, le Humboldt Forum réunit plusieurs institutions autour de collections, d’expositions et de programmes consacrés à l’art, aux cultures et aux sciences. Cette configuration en fait un terrain d’expérimentation pour différentes formes de médiation numérique, développées au sein des expositions permanentes et temporaires pour proposer de nouvelles manières de transmettre les savoirs et d’impliquer les visiteurs.
Présentée au Humboldt Forum en 2024 et 2025, l’exposition immersive Loot. 10 Stories associait objets, vidéos et réalité virtuelle pour explorer l’histoire et la provenance d’œuvres spoliées (objets acquis ou déplacés dans des contextes historiques complexes) à travers dix récits. L’installation VR : Tischgemeinschaft. Was fällt unter den Tisch?, intégrée à l’exposition Beziehungsweise Familie, place quant à elle les visiteurs au cœur de situations familiales inspirées de témoignages recueillis auprès de la société berlinoise. La mise en regard de ces deux projets permet d’explorer différentes manières de mobiliser les technologies immersives pour porter de nouveaux regards sur les collections, les récits et les sujets qu’ils permettent d’aborder.
Développer des collaborations entre lieux culturels et salles immersives : l’expérience ORIGINS – Life's Epic Journey
L’exemple de Kunstkraftwerk (Leipzig, Allemagne)
Installé dans une ancienne centrale électrique à Leipzig, Kunstkraftwerk est le premier musée permanent en Allemagne entièrement consacré à l’art numérique et multimédia. Le lieu développe et accueille des expositions immersives, des installations numériques et des créations originales, faisant dialoguer création artistique et technologies numériques.
Produite par Kunstkraftwerk sous la direction artistique de Markos Kay, ORIGINS – Life's Epic Journey propose une expérience immersive autour des origines de l’univers et de la vie. Le projet réunit plusieurs artistes numériques internationaux et associe projections à 360°, installations sonores et lumineuses, effets spéciaux et réalité virtuelle à des contenus scientifiques. Après sa première présentation à Leipzig, ORIGINS a également été présentée dans d’autres lieux culturels, notamment aux Reinbeckhallen à Berlin. De sa conception à sa diffusion dans différents lieux, cette expérience permet ainsi d’interroger les collaborations nécessaires à la création, à l’adaptation et à la circulation de productions immersives.