Museum Connections vous propose un rendez-vous virtuel d’une heure pour :
- découvrir des projets concrets portés par des professionnels qui réinventent les expériences culturelles et touristique,
- vous inspirer grâce à des initiatives innovantes et des retours d’expériences directement issus du terrain,
- échanger avec vos pairs, partager vos idées et interroger les intervenants en direct.
Ce webinaire s’adresse aux professionnels exerçant au sein de musées, lieux culturels ou sites touristiques. La participation d’autres profils est soumise à validation par l’organisateur.
Thème du Meet up #25 : Entrepreneuriat culturel : comment développer de nouvelles ressources sans compromettre sa mission ?
Les organisations culturelles sont aujourd'hui appelées à répondre à des attentes toujours plus nombreuses. Préserver le patrimoine, stimuler la création, renforcer le lien avec les territoires et accueillir des publics toujours plus diversifiés… tout en évoluant dans un contexte marqué par des contraintes économiques croissantes, des attentes visiteurs en constante évolution et des modèles économiques qui se transforment. Face à des financements publics plus incertains, de nombreuses structures repensent leur manière de créer de la valeur tout en restant fidèles à leur raison d'être.
L'entrepreneuriat culturel s'impose progressivement comme une réponse à ces nouveaux défis. Il ne s'agit pas de transformer les organisations culturelles en entreprises commerciales, mais d'explorer de nouvelles façons de renforcer leur pérennité. Développer de nouvelles sources de revenus, mieux valoriser les ressources, les compétences et les savoir-faire existants, ou encore faire évoluer les pratiques de gestion et de développement : autant de leviers qui permettent d'accroître la résilience économique sans renoncer à l'impact culturel et social.
À travers plusieurs retours d'expérience européens, ce Meet Up met en lumière trois approches complémentaires de l'entrepreneuriat culturel. Des institutions nationales aux structures de proximité, ces témoignages montrent comment des organisations aux missions, tailles et modèles de gouvernance différents réinventent leur développement, leur stratégie économique et leur leadership, tout en plaçant leur mission culturelle au cœur de leurs décisions.
⚠️ Ce Meet Up sera exclusivement animé en anglais.
ZOOM SUR LES INTERVENANTS
Kevin LELLAND, Responsable de la stratégie commerciale - NATIONAL GALLERIES OF SCOTLAND
Les National Galleries Scotland comptent parmi les principales institutions artistiques du Royaume-Uni. Réunissant trois musées à Édimbourg, elles assurent la conservation et la diffusion de la collection nationale d'art écossais et international, en associant financements publics et activités commerciales pour soutenir leur mission.
Leur expérience montre comment une institution culturelle peut renforcer sa pérennité financière en créant davantage de valeur à partir des ressources, expertises et activités qu'elle possède déjà, grâce à une approche stratégique et commerciale.
Carolyn EHMAN, Responsable du développement - THE ALBANY
The Albany est un centre artistique pluridisciplinaire et une organisation caritative du sud-est de Londres. Associant programmation artistique, engagement des communautés locales et espaces de travail créatifs, son modèle économique combine financements publics, revenus d'activité et mécénat.
Son expérience montre comment une structure culturelle de proximité peut renforcer son modèle économique en développant de nouveaux usages autour de ses espaces, services et ressources existantes, tout en plaçant sa mission culturelle et sociale au cœur de son développement.
Hanna KIMBLAD EINARSSON, Responsable des expositions - POPHOUSE
Pophouse est une entreprise de divertissement basée à Stockholm qui développe des marques culturelles à travers des musées et des expériences immersives. En collaboration avec les artistes et leurs ayants droit, elle imagine de nouvelles façons de faire vivre le patrimoine musical, notamment avec ABBA The Museum et Avicii Experience.
Ce modèle apporte un autre regard sur l'entrepreneuriat culturel, en associant développement créatif, innovation et expertise commerciale pour assurer la pérennité des projets tout en renforçant leur impact culturel.